ایران موزیک – ایران موزیک


اهدا کنندگان جوایز اسکار

آکادمی اسکار دیشب شماری از اهداکنندگان جوایز اسکار مراسم ۲۰۱۸ را معرفی کرد.

به خبرگزاری ایران موزیک به نقل از مهر، مارگوت رابی، چادویک بوزمن، وایولا دیویس از جمله چهره‌هایی هستند که در مراسم اسکار ۲۰۱۸ برای اهدای جوایز روی سن می‌روند.

مایکل دی لوکا و جنیفر تاد تهیه‌کنندگان اسکار اعلام کردند ماهرشا علی، چادویک بوزمن، وایولا دیویس، لورا درن، جنیفر گارنر، گرتا گرویگ، تیفانی هدیش، تام هالند، کمیل نانجیانی، مارگوت رابی، اما استون، و دانیل وگا از جمله ستاره‌هایی هستند که روی سن می‌روند تا جوایز برندگان این دوره را به آنها اهدا کنند.

بسیاری از این چهره‌ها پیشتر برنده یا نامزد جایزه اسکار بوده‌اند. در این میان علی، استون و دیویس سال ۲۰۱۷ خود برنده جایزه اسکار شده‌اند و درن نیز پیشتر دو بار نامزد اسکار بوده است.

در عین حال از این میان گرویگ، نانجیانی و رابی از رقبای امسال هم هستند و وگا با اجرا در موویی با عنوان «یک زن شگفت‌انگیز» از نامزدهای بخش اسکار خارجی زبان امسال از شیلی است.

اسامی دیگر اهداکنندگان جوایز امسال در مرحله بعد اعلام می‌شود.

نودمین دوره مراسم اسکار امسال به میزبانی جیمی کیمل یکشنبه ۴ مارس ۲۰۱۸ برگزار می‌شود.

مثل سال‌های پیش این مراسم در دالبی تیه‌تر در هالیوود برگزار می‌شود.

این مراسم به صورت زنده از شبکه ABC در ساعت ۸ بعداز ظهر پخش می‌شود. در عین حال خود اسکار نیز در قالب برنامه‌ای به صورت زنده و آنلاین با شروع بخش فرش قرمز در ساعت ۶:۳۰ برای علاقه‌مندان پخش می‌شود.

18
فوریه 2018
نویسنده
دسته‌ها اخبار فیلم
دیدگاه‌ها بدون دیدگاه
برچسب‌ها

ایران موزیک – ایران موزیک


بدون تاریخ، بدون امضاء

خلاصه داستان:

دکتر نریمان ( امیر آقایی ) پزشکی است که پس از تصادف با موسی ( نوید محمد زاده ) و خانواده اش ، از آنها می خواهد که به درمانگاه بروند اما موسی از این اقدام سرباز می زند و…

 

کارگردان :

وحید جلیلوند : متولد شهر تهران است و فعالیت های هنری اش را از سن 15 سالگی با تئاتر آغاز کرد. وی در سال 1373 موفق شد در مجموعه « دام اعتیاد » به ایفای نقش بپردازد و پس از آن نیز در زمینه های مختلفی از جمله گویندگی، مجری گری و ساخت مستند به فعالیت پرداخت. « چهارشنبه 19 اردیبهشت » اولین مووی بلند سینمایی وحید جلیلوند محسوب می شود و حالا او با « بدون تاریخ ، بدون امضاء » به موفقیت های بیشتری در سینما دست یافته که از جمله آن گرفتن جایزه « افق های نو » در هفتاد و چهارمین دوره جشنواره ونیز اشاره کرد.

 

درباره مووی « بدون تاریخ، بدون امضاء » :

مووینامه اثر جدید وحید جلیلوند را می توان در نگاه نخست یک رونوشت نسبتاً کامل از « جدایی نادر از سیمین » اصغر فرهادی است. مووینامه ای که حتی در بحران سازی نیز مسیری را طی می کند که فرهادی در مووی موفق طی کرده بود. در اینجا نیز بحران شکل گرفته بر پایه شک و تردید هایی است که منجر به ایجاد فاجعه می گردد. فاجعه ای که البته منطق آن در اثر فرهادی سبب موفقیت جهانی اثر مذکور گردید اما در مووی جدید وحید جلیلوند، مووی دقیقاً از همین نقطه ضربه می خورد.

http://myiranmusic.ir/wp-content/uploads/2018/02/phoca_thumb_l_4.jpg

شخصیت اصلی مووی یعنی دکتر نریمان، پزشکی است که مووی تاکید بسیار زیادی بر ویژگی انسانی او دارد. دکتری که بر اثر یک اتفاق ناخواسته، وارد زندگی خانواده ای می شود و در این راه تمام تلاش خود را به کار می بندد که متوجه شود آیا گناهکار است یا فاجعه رخ داده ارتباطی به او ندارد. وحید جلیلوند تا زمان طرح موضوعات و به تصویر کشیدن آن در داستان، تا حدی توانسته از عنصر تعلیق به درستی استفاده نماید و حس کنجکاوی تماشاگر را زنده نگه دارد. تماشاگر تا نیمه داستان همواره با دکتر نریمان همراه می شود تا حقیقت را بیابد و البته با غم آدمهای مووی، اندوهگین شود. اما ایرادات اصلی « بدون تاریخ، بدون امضاء » از نیمه دوم آغاز می گردد.

در نیمه دوم عطش یافتن حقیقت توسط دکتر نریمان رفته رفته رنگ می بازد و بیشتر به یک تسویه حساب شخصی با خود مبدل می گردد. شخصیت اصلی داستان زمانی که متوجه می شود میزان ارتباط او با فاجعه رخ داده در حداقل ممکن است و مووی هم تمام شرایط ممکن را برای رفع سوءظن نسبت به دکتر در اختیار مخاطب قرار می دهد، باز هم راضی به رضایت دادن و بازگشت به زندگی طبیعی خود نیست و به یکباره دچار فوران احساسات فرا انسانی می گردد و قصد دارد به هر نحوی فاجعه را به گردن بگیرد تا از این طریق بتواند وجدان خود را آرام نماید!

http://myiranmusic.ir/wp-content/uploads/2018/02/phoca_thumb_l_7.jpg

با توجه به رویکرد دکتر نریمان، به نظر می رسد که وی می بایست دلیل محکمی به جهت تاکید غیر طبیعی خود بر فداکاری داشته باشد و احتمالاً این مسئله می بایست ریشه در گذشته این شخصیت و مشخصاً اتفاقی خاص می داشت، اما مووی از ارائه توضیحات درباره این شخصیت خودداری می نماید و تصمیم می گیرد صرفاً او را در محیط های بسته و در حالی که متفکر است ( و هیچ زمان هم مشخص نمی شود که تفکر او از چه باب است ) به تصویر بکشد. شاید بهتر می بود که مووی دلایل بهتری برای رفتارهای عجیب دکتر نریمان به مخاطب ارائه می کرد تا تناقضات درباره او به حداقل ممکن برسد.

اما مووی نقطه قوتی هم دارد و آن اجرا بسیار خوب نوید محمد زاده در نقش موسی است. نقشی که از زیاده گویی مبراست و در اینجا نوید محمد زاده به خوبی توانسته هنر اجراگری خود را به نمایش بگذارد و در نقش پدر درمانده ای که از هر طرف تحت فشار عصبی است، بهترین عملکرد را از خود به نمایش بگذارد. اجرا بسیار خوب نوید محمد زاده باعث شده تا ضعف های مووی به مراتب کمرنگ تر از آنچه که هست، به تصویر کشیده شود. اجرا امیر آقایی در نقش دکتر نریمان نیز قابل قبول و باورپذیر است؛ البته به شرط آنکه بتوان تناقضات شخصیت او را کنار گذاشت! در این میان بی خاصیت ترین شخصیت داستان نیز همسرِ دکتر نریمان است که هدیه تهرانی آن را ایفا می کند. شخصیتی که به شدت ساده است و بی کارکرد در داستان. شاید می شد برای ایفای این نقش سراغ اجراگر گمنام تری هم رفت.

http://myiranmusic.ir/wp-content/uploads/2018/02/phoca_thumb_l_6.jpg

« بدون تاریخ، بدون امضاء » را می توان به جهت اجرا اجراگرانش و در راس آن، نوید محمد زاده تماشا کرد و از آن لذت برد. اما مووی در بخش مووینامه و منطق روایی ، مخصوصاً در نیمه دوم به لکنت می افتد و پایان بندی اثر نیز اشتباه اثر را تکمیل می کند. پایان بندی که تاثیرپذیری فراوان آن از اثر اصغر فرهادی انکار ناپذیر است. با این تفاوت که در اینجا پایانِ باز تاثیر زیادی بر مخاطب ندارد به دلیل اینکه خودِ مووی هم تکلیفش را با شخصیت اصلی داستانش نمی داند. شخصیتی که فداکار است، فداکارتر می شود و در نهایت به نقطه ای می رسد که دچار یک جنون برای فداکاری مفرط می گردد؛ بی آنکه منطق روایی آن مشخص شده باشد و سرنخ هایی در طول داستان در اختیار مخاطب قرار گرفته باشد.

 

 5                                                                     Photo Gallery2

 

 

منتقد : میثم کریمی                                                      

این مطلب بصورت اختصاصی برای سایت ” ایران موزیک ” به نگارش درآمده و برداشت از آن جز با ذکر دقیق منبع و اشاره به سایت ایران موزیک، ممنوع بوده و شامل پیگرد قانونی می گردد.

به خانواده بزرگ جامعه مجازی ایران موزیک بپیوندید

 

نام مووی : بدون تاریخ، بدون امضاء 34ho34354

کارگردان : : وحید جلیلوند

مووینامه : وحید جلیلوند ، علی زرنگار

تهیه کننده : احسان علیخانی، علی جلیلوند

مدیر موویبرداری: پیمان شاد فر

اجراگران :

امیر آقایی

نوید محمد زاده

هدیه تهرانی

و…

17
فوریه 2018
نویسنده
دسته‌ها اخبار فیلم
دیدگاه‌ها بدون دیدگاه
برچسب‌ها

ایران موزیک – ایران موزیک


 image 13961127323 phot46677 16 00 15 42

رئیس سازمان سینمایی چند روز پس از پایان سی و ششمین جشنواره مووی فجر در برنامه «سینمادو» حاضر شد و در گفت‌وگو با حامد عنقا از برنامه جامعی گفت که قصد اجرای آن در سینما را دارد و برای داوران جشنواره هم «تعریف» شده بود. محمدمهدی حیدریان به صراحت می‌گوید ماموریت اصلی سینما از نگاه مدیریت فعلی سینما سرگرمی سازی نیست و این یادآور نگاهی‌ست که در دهه 1360 به سینما وجود داشت.

به خبرگزاری ایران موزیک به نقل از آی سینما، حیدریان که یکی از سه مدیر ارشد سینمای ایران در آن دهه بود، از جشنواره مجزا برای مووی‌های اول و سینما استراتژیک هم گفته است.

بخش‌های مهم حرف‌های حیدریان را بخوانید:

ماموریت اصلی سینما سرگرمی سازی نیست

جشنواره در برنامه جامع خودش را بازتعریف کرد. ماموریتی برای آن تعریف شد. انتخاب مووی‌ها که هر سال بر اساس یک هدف جزیی بود بر اساس برنامه‌های  جامع جلو رفت و من تنها یک بار با داوران دیدار داشتم. آنچه که بر اساس آن عمل کردیم این بود که برنامه داشتیم. در برنامه جامع، سینما را یک‌بار دیگر تعریف کردیم و در فرم‌هایی که برای داوران تعریف شده بود، سه شاخصه داشتیم. نگاه ما به سینما این است که مووی‌های سینمایی ماموریت اصلی‌شان سرگرم‌کنندگی نیست. دسته اول محتواست و دسته دوم موارد فنی و هنری و دسته سوم جذابیت است. این‌ها پارامترهایی است که یک مووی خوب می‌تواند داشته باشد.

حواشی «لاتاری»

لاتاری هر سه پارامتر را داشت و موویی بود که به موضوعات اصلی پرداخته بود به همین دلیل هم انتخاب شد. درباره آن مطلب نقل شده ]از دبیر جشنواره فجر[، همان زمان هم آقای رضوی به من گفت و من هم به ایشان گفتم این جمله طنز است. قطعاً ما برای سینما اهدافی داریم و هیچ ملاحظه‌ای در گفتن آن نداریم. فرهنگ بدون سیاست نیست و سینما هم جزیی از فرهنگ است.

صدرعاملی گفت منظورش بد برداشت شده

برنامه یک عضو و یک بخش ندارد مجموعه‌ای از اتفاقات باید بیافتد تا به آن برسیم. ممکن است یک داور بگوید نظرش چیست اما در نهایت نظر همه داوران تاثیرگذار خواهد بود. در دیداری که با آقای صدرعاملی داشتیم او بارها تکرار کرد که منظورش اشتباه برداشت شده است. مگر می‌شود انیمیشن‌ها و مستندها را نبینیم و داوری نشده باشد. حتی سایر اعضای داوری هم گفتند برخی مووی‌ها شاید 2 یا 3 بار دیده شده باشد. بنده داوری نکردم اما از نتیجه داوری راضی بودم.

جشنواره مووی اولی ها

معتقدم نیروی جوان ما برای صنعت تصویر دنیا یک سرمایه عظیم است. سینمای دیجیتال را در جوان ها بیشتر می توان پیدا کرد. همیشه از جایی صدمه می خوریم که پشت ارزش‌ها، ناتوانی‌مان را قایم کنیم و این کار به ارزش‌ها صدمه می‌زند. اگر هر سال 30 درصد کارها توسط کار اولی‌ها اتفاق بیافتد سینمای آماتوری خواهیم داشت. امسال 20 کار اولی داشتیم که 3 تای آنها انتخاب شدند. ما باید بتوانیم تجزیه کنیم و به عمق برویم و نیروهای جوان را ارزیابی کنیم. انشالله سال آینده یک جشنواره حرفه‌ای برای کار اولی‌ها خواهیم داشت. برای کارگردان‌های جوان برنامه داریم تا رقابت کنند، توانمندتر شوند و انتخاب شوند. برای کار اول دومی‌ها برنامه‌هایی داریم تا بیشتر دیده شوند. برخی از این جشنواره‌ها تخصصی و بستگی با موضوع آنها مشخص می‌شود. جشنواره مووی اول و دوم را ملی برگزار می کنیم تا از فرهنگ‌های متنوع مووی‌های مختلفی داشته باشیم.

دست سازمان اوج وحوزه هنری را می بوسیم که مووی استراتژیک می‌سازند

سینمای استرانژیک یعنی سینمایی که به موضوعات استراتژیک جامعه می پردازد. جنگ تنها موضوع استراتژیک نیست بلکه یکی از موضوعات است. موویی که درباره حضرت رسول (ص) ساخته شد هم یکی از موضوعات استراتژیک است و مووی‌هایی که نقد عمیق اجتماعی می‌کند هم استراتژیک هستند. باید مسائل استراتژیک را شناسایی کنیم و با قوت به آنها بپردازیم. بازار کنونی سینمای ما قابل انجام توسط بخش خصوصی نیست. از هر فرد و گروهی از خانواده سینما  که بتواند امکاناتی فراهم کند تا بتواند مووی‌های خوبی بسازد، استقبال می کنیم. دست سازمان اوج و حوزه هنری را می‌بوسیم تا کارگردان های ما بتوانند آثارشان را بسازند.

16
فوریه 2018
نویسنده
دسته‌ها اخبار فیلم
دیدگاه‌ها بدون دیدگاه
برچسب‌ها

ایران موزیک – ایران موزیک


tom hanks - تام هنکس

«تام هنکس» در اقتباس نمایشی «هنری چهارم» هنرنمایی می‌کند.

به خبرگزاری ایران موزیک به نقل از ایسنا، «ورایتی» نوشت: «تام هنکس» و «ریتا ویلسون» در نمایش اقتباسی «هنری چهارم» در لس‌آنجلس ایفای نقش می‌کنند.

مرکز «شکسپیر» لس‌آنجلس این نمایش را به روی صحنه می‌برد که از تاریخ ۵ ژوئن تا ۱ جولای، ۲۴ اجرا خواهد داشت.

«هنکس» اجراگر اسکاری مووی‌هایی چون «فارست گامپ» و «مسیر سبز»، در این اثر نمایشی نقش کمدی «سِر جان فالستاف» را بر عهده دارد. «دنیل سالیوان» کارگردان برنده جایزه «تونی»، برای ساخت این نمایش، دو بخش اول و دوم «هنری چهارم» را با هم ترکیب کرده است.

این نمایش که تهیه‌کنندگی‌اش را «تام ور» پذیرفته، به جای تمرکز بر دوران حکومت پادشاه «هنری چهارم»، به داستان «فالستاف» و نوچه جوان او که بعدها «هنری پنجم» می‌شود، می‌پردازد.

«تام هنکس» پیش‌تر در سال ۲۰۱۳ برای نمایش «مرد خوش‌شانس» به روی صحنه تئاتر رفت و نامزد جایزه «تونی» شد. او اخیرا در مووی «پُست» جدیدترین ساخته سینمایی «استیون اسپیلبرگ»، در کنار «مریل استریپ» اجرا کرده است. این مووی در در دو بخش بهترین مووی و بهترین اجراگر زن جوایز اسکار امسال نامزد شده است.

«تام هنکس» پس از «هریسون فورد» و «ساموئل ال. جکسون»، سومین اجراگر پولساز تاریخ سینماست، به طوری که تاکنون مووی‌هایش بیش از چهار میلیارد و ۳۰۰ میلیون دلار فروش داشته‌اند که در این میان پرفروش‌ترین موویی که «تام هنکس» در آن نقش داشته، انیمیشن «داستان اسباب‌اجرا‌های ۳» است.

این اجراگر نامدار سینمای جهان که پنج نامزدی اسکار و دو جایزه اسکار بهترین اجراگری را به همراه چهار جایزه «گلدن گلوب» بهترین اجراگری در کارنامه سینمایی دارد، توانست در سال ۱۹۹۲ ستاره‌ای به نام خودش در تالار مشاهیر هالیوود ثبت کند.

16
فوریه 2018
نویسنده
دسته‌ها اخبار فیلم
دیدگاه‌ها بدون دیدگاه
برچسب‌ها

ایران موزیک – ایران موزیک


 Image result for ‫جنگ برای سیاره میمون‌ه‬‎

انجمن جلوه‌های ویژه تصویری مووی «جنگ برای سیاره میمون‌ ها» ‌را به عنوان برنده بزرگ خود انتخاب کرد.

به خبرگزاری ایران موزیک به نقل از مهر، «جنگ برای سیاره میمون‌ها» با گرفتن چهار جایزه از جمله جایزه اصلی از انجمن جلوه‌های ویژه (VES)، برنده بزرگ شب جوایز این انجمن بود.

این مووی ضمن این که جایزه اصلی دستاورد فوق‌العاده جلوه‌های ویژه را برد سه جایزه دیگر نیز برای شبیه‌سازی، ترکیب و شخصیت انیمیشنی را از شانزدهمین مراسم اهدای جوایز انجمن جلوه‌های ویژه گرفتن کرد.

این مراسم که سه شنبه شب به وقت محلی در هتل بورلی هیلتون برگزار شد، این سوال را به وجود می‌آورد که آیا این مووی سرانجام موفق به کسب جایزه اسکار می‌شود؟ این مووی که یکی از مووی‌های سه‌گانه مت ریوس است، گروه اجراگرانی دارد که از میمون‌های کامپیوتری تشکیل شده‌اند.

«جنگ برای سیاره میمون‌ها» در کنار «بلید رانر ۲۰۴۹»، «محافظان کهکشان ۲»، «کونگ: جزیره جمجمه» و «جنگ ستارگان: آخرین جدای» نامزد اسکار ۲۰۱۸ است. همین مووی‌ها نامزد انجمن جلوه‌های ویژه نیز بودند.

در مراسم دیشب، «بلید رانر ۲۰۴۹» نیز ۲ جایزه برد و «محافظان کهکشان» نیز جایزه سینمای مجازی را از آن خود کرد.

۲ مووی قبلی «سیاره میمون‌ها» ‌در سال ۲۰۱۱ با عنوان «ظهور میمون‌ها» و ۲۰۱۴ با عنوان «سپیده دم سیاره میمون‌ها» نمایش داده شدند. این ۲ مووی نیز از انجمن جلوه‌های ویژه جایزه بردند و نامزد اسکار بودند اما در هر ۲ مورد اسکار را به دست نیاوردند.

جایزه ژرژ ملی‌یس این انجمن نیز به جو لتری مسئول جلوه‌های ویژه این مووی اهدا شد که وی این جایزه را از جان لندو تهیه کننده برنده اسکار گرفتن کرد. این ۲ نفر به اتفاق در ساخت «آواتار» همکاری کرده بودند و اکنون نیز در حال ساخت جلوه‌های ویژه قسمت‌های ادامه «آواتار» هستند.

در این مراسم جان فاوارو که جایزه انجمن جلوه‌های ویژه تصوری و اسکار را سال پیش برای «کتاب جنگل» گرفتن کرده بود با گرفتن جایزه یک عمر دستاورد هنری تجلیل شد.

در بخش تلویزیونی نیز ۵ جایزه به «اجرا تاج و تخت» اهدا شد و همچنین در بخش انیمیشن نیز «کوکو» چهار جایزه را از آن خود کرد.

15
فوریه 2018
نویسنده
دسته‌ها اخبار فیلم
دیدگاه‌ها بدون دیدگاه
برچسب‌ها

انتقاد کارگردان سینما به رفتار ابراهیم حاتمی کیا / او هر سال جایزه گرفته و باید خدا را شکر کند!


Published in: اخبار سینمای ایران

  مهدی صباغ زاده

مهدی صباغ‌زاده درخصوص حاشیه‌سازی ابراهیم حاتمی‌کیا در اختتامیه جشنواره مووی فجر به روزنامه«وقایع‌اتفاقیه» گفت: همکار عزیزم با افتخار می‌گوید من موویساز نظام هستم و این درحالی است که همه موویسازان در همین کشور و نظام مووی می‌سازند و او تافته جدا‌بافته از بقیه هنرمندان نیست و اگر منظور دیگری داشتند این بیان معنی درستی را منتقل نمی‌کند.

وی افزود: حاتمی‌کیا موویساز بزرگی است و نباید نسبت به انتقادها چنین واکنشی دهد، آن هم در شرایطی که حق خود را از لحاظ مالی و معنوی گرفتن کرده است.

<span style="font-family: 'B …

15
فوریه 2018
نویسنده
دسته‌ها اخبار فیلم
دیدگاه‌ها بدون دیدگاه
برچسب‌ها

ایران موزیک – ایران موزیک


سخنان تند ابراهیم حاتمی کیا در حاشیه اختتامیه جشنواره مووی فجر در روزهای اخیر حواشی فراوانی به همراه داشته است. سخنان کوبنده و در عین حال عجیب از این موویساز مشهور ایرانی که باعث شکل گیری بحث های فراوان در فضای مجازی گردیده است.

اینبار در پنج برتر تصمیم گرفته ایم تا به « 5 نکته ای که ابراهیم حاتمی کیا باید بیاموزد! » بپردازیم. نکاتی که شاید اگر او رعایت کند بتواند موویساز بهتری شود و بر کیفیت آثارش افزوده شود و حاشیه های تمام نشدنی او نیز کاهش یابد!

 fbd93d2f 51b3 428b 9ebf 604bfa9388fc234

5- ظرفیت نقد : یکی از مهمترین ویژگی های هر هنرمندی میزان نقد پذیری آن است. یعنی جایی که اثری هنری خلق می شود و سپس بصورت عمومی در معرض نمایش قرار می گیرد تا بازخوردهای اجتماع و کارشناسان آن حوزه، ضمیمه اثر هنری مذکور شود. در این وضعیت، اثر با دو رویکرد مواجه است. یکی آنکه لب به تمجید از اثر می گشاید و دیگری نفی و انتقاد از آن. ابراهیم حاتمی کیا باید بیاموزد که در حوزه نقد، آثار او فقط متعلق به دسته اول نیست و دسته دومی هم وجود دارد که باعث می شود اصل مفهوم « نقد » فراموش نشود. او باید بیاموزد که ظرفیت نقد داشته باشد.

fbd93d2f 51b3 428b 9ebf 604bfa92348fc234

4- مووی مقدس نیست! : ظاهراً ابراهیم حاتمی کیا ابداً به این مورد اعتقادی ندارد که یک مووی سینمایی هرگز و تحت هیچ عنوان قرار نیست اثر مقدسی باشد و از انتقاد مبرا. یک مووی کما اینکه شایسته ترین آثار تاریخ سینما نیز باشند و درباره هر موضوعی که ساخته شده باشند، نیازمند بررسی و تحلیل می باشد تا در نهایت برای افکار عمومی، وضعیت کلی مووی عیان گردد که آیا ارزش تماشا دارد یا خیر. اما به نظر می رسد که ابراهیم حاتمی کیا به نقطه ای رسیده که می خواهد هاله ای مقدس دورِ مووی جدیدش ترسیم نماید تا از انتقاد دور باشد! او باید بیاموزد که مووی « مقدس » نیست.

144439714464014644

3- سیمرغ : ابراهیم حاتمی کیا موویسازی بوده که همواره حضورش در جشنواره مووی فجر با گرفتن سیمرغ همراه بوده و کمتر زمانی را به خاطر داریم که اثری از او به نمایش درآمده باشد و حداقل در چندین رشته نامزد گرفتن سیمرغ نشده باشد. جشنواره مووی فجر همواره حضور او را در تمام ادوار جشنواره به نیکی یاد کرده و درست یا غلط، به نشانه احترام نام او را در میان گرفتن کنندگان و یا حداقل، نامزدهای سیمرغ قرار داده است. با اینحال به نظر می رسد که حاتمی کیا به این هم قانع نیست و تمام سیمرغ ها را می خواهد! او باید بیاموزد که قرار نیست سیمرغ همیشه متعلق به او باشد!

fbd93d2f 51b3 428b 9ebf 60147bfa9388fc234

2- صدا و سیما : ابراهیم حاتمی کیا در اختتامیه جشنواره مووی فجر گفت که از صدا و سیما پیش خدا شکایت می برد چراکه حمایت تمام و کمال از مووی او انجام نداده و منتقدانش را سرجای خود ننشانده! در واقع انتظاری که حاتمی کیا از صدا و سیما داشته این بوده که در زمان پوشش جشنواره مووی فجر ، تمام برنامه های سینمایی به مووی « به وقت شام » اختصاص داده شود و پیوسته از آن تمجید نماید! ویژگی که بصورت پیشفرض می بایست باعث تمجید از صدا و سیما به دلیل بی طرفی اش باشد، در اینجا مورد انتقاد ابراهیم حاتمی کیاست که چرا بی طرفی را رعایت کرده و دیگر آثار جشنواره  را تار و پود نکرده تا فقط « به وقت شام » و شخص او در عرصه باقی بمانند! ابراهیم حاتمی کیا باید بیاموزد که به اصل بی طرفی در رسانه اعتقاد داشته باشد!

2519780070

1 – قواعد رقابت : نکته مهمی که ابراهیم حاتمی کیا طی تمام این سالها از آن غافل بوده این است که جشنواره مووی فجر، محل رقابت بزرگی است که تمام ویترین سال سینمای ایران در آن به نمایش درآمده و به داوری گذاشته می شود. هر موویسازی می بایست هنگام ورود به جشنواره قواعد آن را هم بپذیرد و این قانون ساده و بدیهی را در ذهن خود بسپارد که جشنواره یعنی « رقابت » و نه فرش قرمز برای یک مووی خاص. اما حاتمی کیا چنین عقیده ای ندارد. او اثر خود را به جشنواره آورد تا تعریف و تمجید یکپارچه از اثرش را شاهد باشد و البته تمام سیمرغ های کوچک و بزرگ را از آن خود کند و زمانی که چنین نشد، برآشفت و مثل همیشه فریادش به آسمان رفت؛ گویا او هرگز به رقابت اعتقادی نداشته! ابراهیم حاتمی کیا باید بیاموزد که جشنواره محل رقابت موویهای گوناگون با یکدیگر است و هرگز محلی برای رونمایی از اثر یک موویساز نبوده و نخواهد بود!

 

میثم کریمی

این مطلب بصورت اختصاصی برای سایت ” ایران موزیک ” به نگارش درآمده و برداشت از آن جز با ذکر دقیق منبع و اشاره به سایت ایران موزیک، ممنوع بوده و شامل پیگیرد قانونی می شود.

به خانواده بزرگ جامعه مجازی ایران موزیک بپیوندید

14
فوریه 2018
نویسنده
دسته‌ها اخبار فیلم
دیدگاه‌ها بدون دیدگاه
برچسب‌ها

رئیس صدا و سیما اعلام کرد : حق با ابراهیم حاتمی کیا بود / به برنامه « هفت » تذکر دادیم!


Published in: اخبار سینمای ایران

  ابراهیم حاتمی کیا

فریادهای ابراهیم حاتمی کیا در اختتامیه جشنواره مووی فجر و اعتراضش به برنامه «هفت» و رضا رشیدپور اثر کرد و چند ساعت بعد عبدالعلی علی عسکری رئیس سازمان صدا و سیما حق را به او داد و به تمجید از «به وقت شام» پرداخت. حاتمی‌کیا دیشب در اختتامیه خود را موویساز نظام دانسته بود و گفته بود سردار قاسم سلیمانی بعد از دیدن موویش گریست.

 رئیس صدا و سیما با اشاره به صحبت‌های ابراهیم حاتمی‌کیا در اختتامیه جشنواره فجر به خبرگزاری فارس گفته است: «در این زمینه حق با ابراهیم حاتمی‌کیاست.در این زمینه …

13
فوریه 2018
نویسنده
دسته‌ها اخبار فیلم
دیدگاه‌ها بدون دیدگاه
برچسب‌ها

ایران موزیک – ایران موزیک


2693023

اجراگر نامدار بالیوود در باکس آفیس چین موفق به فروشی بیش از ۱۰۰ میلیون دلار شد.

به خبرگزاری ایران موزیک به نقل از مهر، باکس آفیس چین بدترین هفته از نظر فروش را تجربه کرد و در عین حال مووی جدید امیر خان با عنوان «سوپراستار مخفی» موفق شد تا بار دیگر راس بازار فروش را در دست داشته باشد.

در حالی که یک هفته تا آغاز سال جدید در چین باقی مانده این هفته از نظر فروش سینماها خیلی ناموفق ظاهر شد و ۱۰ مووی راس باکس آفیس در مجموع فقط ۳۳.۷ میلیون دلار فروش کردند. آخرین بار چنین کاهش بزرگی در سپتامبر ۲۰۱۶ دیده شده بود که شمار سینماها در چین خیلی کمتر از امروز بود.

با این حال مالکان سینماها و توزیع کنندگان مووی‌ها انتظار رویدادهای متفاوتی را دارند زیرا شماری از مووی‌های خانوادگی، اسم‌های مردم پسند و ادامه‌های مووی‌های چینی به زودی اکران می‌شوند. هر چند ممکن است اکران هم زمان این مووی‌ها به ضرر آنها تمام شود، اما سینماها و سینما روها در مجموع ضرر نخواهند کرد.

در بازار چین «سوپر استار» همچنان به موفقیت خود ادامه داد و ۸.۶۱ میلیون دلار دیگر فروش کرد تا پس از ۲۴ روز فروشش را به ۱۰۹ میلیون دلار برساند.

این چهارمین آخر هفته در بازار سینمای چین بود که امیر خان و موویش در راس باکس آفیس جای گرفتند.

سال پیش «دنگال» از بالیوود در چین اکران و موفق به فروش ۱۹۰ میلیون دلاری شد.

دیگر مووی‌های باکس آفیس چین شامل «تا پایان دنیا» با فروش ۶.۴۳ میلیون دلار در دومین هفته نمایشش و فروش ۲۸.۶ میلیون دلاری در مجموع ۱۱ روز، « دونده مارپیچ: علاج مرگ» با فروش ۳.۴۹ میلیون دلار دیگر و فروش ۴۶.۲ میلیون دلاری در مجموع ۱۷ روز و رمانس «همیشه جوان» با فروش ۳.۳۳ میلیون دلار و فروش ۱۱۶ میلیون دلاری در مجموع ۳۲ روز بوده‌اند.

13
فوریه 2018
نویسنده
دسته‌ها اخبار فیلم
دیدگاه‌ها بدون دیدگاه
برچسب‌ها

ایران موزیک – ایران موزیک


مووی های هیولایی از آن دسته مووی هایی هستند که همزمان ترس و سرگرمی را برای تماشاگر به ارمغان می آورند. واژه «کایجو» (Kaiju) یک لغت ژاپنی است که معنای لفظی آن «هیولای عجیب» بوده اما برای اشاره به هیولاهایی در حد و اندازه های گودزیلایی از آن استفاده می شود. مووی «گودزیلا» (Godzilla) در سال ۱۹۵۴ عموماً به عنوان اولین مووی ژانر کایجو یا مووی های هیولایی در نظر گرفته می شود اما می توان ادعا کرد که اولین موویی که در این ژانر ساخته شده مووی آمریکایی «کینگ کونگ» (King Kong) در دهه ۳۰ قرن بیستم بوده است.

به خبرگزاری ایران موزیک به نقل از روزیاتو، بسیاری از ما اولین مووی «گودزیلا» و دنباله های آن را دیده ایم اما بسیاری از مووی های خوب این ژانر از رادار ما دور مانده اند. در حالی که در سال کنونی قرار است مووی های هیولایی متعددی اکران شوند، مناسب دیدیم شما را به تعدادی از بهترین مووی های هیولایی یا ژانر کایجو که ممکن است ندیده باشید آشنا کنیم. با ما همراه باشید.

۱۰- هیولایی از عمق ۲۰٫۰۰۰ پایی (۱۹۵۳)

The Beast from 20000 Fathoms5678 w700

در آمریکا همه چیز با مووی «هیولایی از عمق ۲۰٫۰۰۰ پایی» (The Beast from 20,000 Fathoms) آغاز شد، هر چند بسیاری بسیاری بر این باورند که تنها باید مووی های ژاپنی را مووی های کایجو نامید. اگر چه مووی «کینگ کونگ» در سال ۱۹۳۳ اولین موویی بود که هیولایی بزرگ را به سینما معرفی کرد و بدنبال آن مووی های هیولایی دیگری ساخته شد اما این مووی آمریکایی دقیقاً یک سال قیل از ساخت مووی اورجینال «گودزیلا» به سینماها آمد و باعث شد که مووی های هیولایی ژاپنی بیشتری ساخته شده و راه را برای این ژانر موفق باز کرد. این مووی با یک آزمایش اتمی بزرگ در مدار قطب شمال آغاز می شود و قدرت انفجار باعث می شود که یک دایناسور به خواب رفته برای قرن ها بالاخره بیدار شود که نام آن ریدوسوروس است.

این هیولای غول پیکر خود را به سواحل شمالی ایالات متحده رسانده و در محل تخم ریزی باستانی خود که اکنون شهر نیویورک است خرابی بسیاری به بار می آورد. همانند بسیاری از مووی های دهه ۱۹۵۰ بار دیگر گروهی از مردان سفید پوست شجاع سعی دارند که این هیولای مرگبار را متوقف کنند. چیزی که این مووی را حتی امروزه نیز متمایز می کند جلوه های ویژه تصویری است که در آن مورد استفاده قرار می گیرد. ریدوسوروس توسط ری هریهاوزن ساخته و انیمه سازی شد. وی استاد ویلیس اوبراین، انیماتور افسانه ای بود که اولین کینگ کونگ را به وجود آورد.

هریهاوزن در سال های پیش رو به یک متخصص بزرگ در حوزه جلوه های ویژه تصویری تبدیل شد و بعدها نیز هیولاهای استاپ موشن مووی های «جیسون و آرگونات ها » (Jason and the Argonauts) و «نبرد تایتان ها» (Clash of the Titans) را ساخت. هیچوقت دنباله ای برای ریدوسوروس ساخته نشد اما ایده بیدار شدن هیولاها در اثر انفجار و آزمایش اتمی ماندگار مانده و بسیاری از مووی های هیولایی آینده با استفاده از همین ایده ساخته شدند.

۹- ۲۰ میلیون مایل تا زمین (۱۹۵۷)

20 Million Miles to Earthtu56 w700

ری هریهاوزن هیولای اصلی مووی «۲۰ میلیون مایل تا زمین» (۲۰ Million Miles to Earth) را نیز ساخت که در سال ۱۹۵۷ اکران شد. این مووی توسط یک کمپانی آمریکایی ساخته شده و اکثر صحنه های ان در ایتالیا موویبرداری شد. همانطور که از عنوان مووی پیداست هیولای این مووی یک موجود زمینی باستانی نیست بلکه موجودی فرازمینی و از سیاره ونوس است. این هیولا در حالت جنینی به زمین آمده و خیلی سریع در قالب یک ماهی- مارمولک با شباهت های مبهمی به انسان خود را نشان می دهد. مانند همیشه محققان آمریکایی به سراغ او رفته و این هیولا به شهر رم و مناطق اطراف آن حمله می کند.

پس از مبارزه با یک فیل، از بین بردن یک مقبره باستانی و بالا رفتن از بنای کولوسئوم در نهایت با شلیک یک بازوکا از پای در می آید. این مووی از آن دسته مووی های هیولایی است که علی رغم یک داستان ساختگی دیگر، به دلیل ترکیب لوکیشن های زیبا و همچنین مهارت هریهاوزن در ساخت یک هیولای شبه واقعی ارزش تماشا کردن دارد.

۸- گورگو (۱۹۶۱)

gorgo 01 w700

مووی هیولایی «گورگو» (Gorgo) که به طور مشترک توسط کشورهای ایالات متحده و بریتانیا ساخته شد و به شدت تحت تاثیر مووی «گودزیلا» ساخته کمپانی ژاپنی توهو است. هیولاهای این مووی یعنی گورگو و مادرش اوگرا توسط اجراگرانی که در قالب یک لباس خاص به شکل هیولا فرو رفته بودند ساخته شده و برخلاف کارهای اوبراین و هریهاوزن از روش انیمه سازی استاپ موشن استفاده نشده بود. مووی داستان یک هیولای دوزیست ۲۰ متری شبیه دایناسور را روایت می کند که در اثر یک انفجار آتشفشانی بیدار شده و توسط جویندگان گنج دستگیر می شود. آن ها این هیولا را به سیرکی در شهر لندن می فروشند که در آن جا نام گورگو برای وی انتخاب شده و در معرض دید تماشاگران قرار می گیرد.

شوک اصلی زمانی ایجاد می شود که مشخص می گردد گورگو در واقع یک نوزاد بوده و مادر حدود ۶۰ متری و با نام اورگا به دنبال او می آید. گورگو در واقع گودزیلا نیست اما سینمای غرب در این مووی با استفاده از ژانر کایجو ژاپن، داستان هیولای مادری که به دنبال فرزندش می آید و در این راه همه جا را ویران می کند را در ژانر مووی های هیولایی باب کرد. علاوه بر این هیولاهای این مووی شکست ناپذیر هستند و در واقع کسی نمی تواند اورگا را متوقف کند. وی بخش زیادی از شهر لندن را ویران می کند و پس از نجات گورگو به دریا باز می گردند.

۷- موثرا (۱۹۶۱)

Mothra 1 14 10 12 w700

اگر با دنیای مووی های هیولایی کایجو آشنایی داشته باشید مطمئناً مووی «موثرا» (Mothra) را جزئی از دنیای سینمایی گودزیلا می دانید. این مووی ژاپنی توسط کمپانی توهو در سال ۱۹۶۱ ساخته شد. این مووی یکی از غیرمعمول ترین و البته جالب ترین مووی های اولیه ژاپن در ژانر کایجو است که داستان یک هیولای مهربان، انسانی شرور و یک گروه دو نفره موسیقی را روایت می کند. نمای کلی داستان شباهت بسیاری با مووی «کینگ کونگ» دارد که در آن مردی شرور و بی وجدان یک سفر اکتشافی را به جزیره ای ناشناخته که پر از گونه های عجیب و غریب حیات است به راه می اندازد تا یکی از این گونه ها را با خود به دنیای متمدن آورده از این طریق پول زیادی به جیب بزند.

البته به جای یک گوریل بزرگ وی با دو زن آوازه خوان کوچک روبرو می شود که دزدیدن آن ها به بیدار شدن خدا و نگهبان جزیره که موثرا نام دارد منجر می شود. موثرا در ابتدا یک تخم بزرگ است که ناگهان باز شده و یک کرم ابریشم بزرگ از آن بیرون می آید. بعد از این که به همان شکل و در جستجوی دو زن گمشده خرابی های بسیاری به بار می آورد وی یک پیله کرم ابریشم را در خرابه های برج توکیو ساخته و در نهایت به شکل یک شب پره غول پیکر پرنده بیرون می آید. در نهایت وی زنان آوازه خوان را نجات داده و با خود به جزیره مرموز باز می گرداند.

بعدها در سال ۱۹۶۴ موویی در دنباله این مووی با نام «موثرا بر علیه گودزیلا» (Mothra vs. Godzilla) ساخته شد که هم موثرا و هم دو زن آوازه خوان در آن حضور داشتند. این مووی و دنباله های آن به خاطر شهرت مووی های گودزیلا کمتر مورد توجه قرار گرفتند اما تماشای آن ها خالی از لطف نخواهد بود.

۶- گیدورا: هیولای سه سر

ghidorah three headed monster w700

مووی «گیدورا: هیولای سه سر» (Ghidorah: The Three-Headed Monster) ساخته سال ۱۹۶۴ را باید «انتقام جویان» «Avengers» سبک کایجو کمپانی توهو دانست. در این مووی علاوه بر اژدهای طلایی سه سری که از افسانه های ژاپن الهام گرفته شده است، شاهد حضور گودزیلا، موثرا و رودان، یک هیولای پرنده شبه دایناسور که در سال ۱۹۵۶ موویی مختص خود داشت، هستیم. برخلاف مووی «موثرا بر علیه گودزیلا» که در اوایل همین سال اکران شد، در مووی «گیدورا: هیولای سه سر»، موثرا و گودزیلا همراه با رودان برای از بین بردن یک هیولای بسیار بزرگ تر به نام گیدورا با هم متحد می شوند.

گودزیلا و رودان در ابتدا دشمنی خود را دنبال کرده و بیزاری خود از بشریت را نشان می دهند اما در نهایت موثرای شجاع آن ها را قانع می کند که باید از زمین که خانه آن ها نیز هست در برابر یک موجود خطرناک فرازمینی محافظت کنند. در این مووی جالب برای اولین بار یک شاهزاده زمینی به تصویر کشیده می شود که توسط موجودی از سیاره ونوس تسخیر می شود و به او قدرت پیشگویی می بخشد. علاوه بر این، گیدورا از یک تخم بزرگ به وجود می آید که از آسمان به روی زمین می افتد.

۵- کینگ کونگ فرار می کند (۱۹۶۷)

King Kong Escapes w700

حتی با استانداردهای ژانر کایجو نیز مووی «کینگ کونگ فرار می کند» (King Kong Escapes) را باید دید؛ البته تنها برای این که در آن چیزهایی می بینید که شاید در دیگر مووی های این ژانر وجود نداشته باشد. اگر چه کینگ کونگ به عنوان بزرگ ترین هیولای آمریکایی در سال ۱۹۶۳ و در غالب مووی «کینگ کونگ بر علیه گودزیلا» (King Kong vs. Godzilla) به ژاپن رفته بود اما در مووی «کینگ کونگ فرار می کند» وی برای بار آخر در موویی ساخته کمپانی توهو حضور یافت که وی نقش هیولای اصلی را اجرا می کرد.

در واقع این مووی نسخه ی کایجوی یک گوریل غول پیکر است که در مووی های هیولایی آمریکایی می بینیم. شخصیت شرور اصلی این مووی نه کینگ کونگ یا  گودزیلا بلکه یک دانشمند شرور به نام دکتر هو است که یک کینگ کونگ رباتیک به نام کونگ مکانیکی می سازد. در نهایت این ربات از دست دکتر هو فرار کرده و نبردی بین او و کینگ کونگ واقعی در می گیرد که برج توکیو به صورت نمادین برای مکان درگیری این دو انتخاب شده است.

۴- ناشناخته ای از فضا (۱۹۶۷)

x from outer space guilala w700

مووی «ناشناخته ای از فضا» (The X from Outer Space) تلاشی از طرف یک کمپانی موویسازی ژاپنی دیگر به نام شوجیکو پروداکشنز برای ساخت موویی کایجو به سبک استودیو توهو بود. این مووی با تلاش یک سفینه فضایی ژاپنی برای سفر به مریخ آغاز می شود و در نهایت یک سفینه فرازمینی باعث می شود که هاگ های خاصی وارد این سفینه شوند. بعد از بازگشت به زمین، یکی از این هاگ ها به هیولایی عجیب و غریب به نام گویلالا تبدیل می شود. گویلالا یک هیولای بزرگ ویرانگر نیست بلکه یک توپ آتشین پرنده است که از سوخت هسته ای تغذیه می کند. این مووی تفاوت های زیادی با مووی های کمپانی توهو ندارد اما دیدگاه متفاوت آن به هیولاهای بزرگ آن را به گزینه ی خوبی برای تماشا در ژانر مووی های هیولایی تبدیل کرده است.

۳- تمام هیولاها را نابود کن (۱۹۶۸)

DestroyAllMonstersShowa w700

اگر مووی «گیدورا: هیولای سه سر» را می توان «انتقام جویان» مووی های کایجو نامید پس می توان از مووی «تمام هیولاها را نابود کن» (Destroy All Monsters) به عنوان «انتقام جویان:نبرد بی پایان» (Avengers: Infinity War) یاد کرد. در تمامی مووی های کایجو گذشته؛ هیولاها در یک مکان یا جزیره متعلق به خود به سر می بردند اما در این مووی موجودات فضایی به زمین حمله کرده و با در دست گرفتن کنترل ذهن این هیولاها آن ها را به سمت نابود کردن بشریت سوق می دهند تا به اهداف خود برسند.

در نهایت اما هیولای زمینی موفق می شود خود را از بند کنترل ذهنی موجودات فضایی رها کرده و با کمک انسان موفق می شود موجودات فضایی و هیولای آن ها که طبق معمول گیدورای مشهور است را شکست دهد. اگر چه داستان این مووی مانند مووی های کایجو دیگر ماجرای یکسانی دارد اما ابعاد این مووی از مووی های دیگر بسیار بزرگ تر بوده و در این زمینه در صدر قرار می گیرد. این مووی حاوی صحنه های نبرد و درگیری هیولاهای متعدد در سراسر شهرهای بزرگ جهان از مسکو و پکن گرفته تا نیویورک وپاریس است..

۲- گامرا: نگهبان دنیا (۱۹۹۵)

Gamera Guardian of the Universe w700 1

هیولای گامرا برای اولین بار در سال ۱۹۶۵ و در مووی «گامرا: هیولای بزرگ» (Gamera: The Giant Monster) معرفی شد که استودیو مووی سازی دایی مووی برای رقابت با استودیو توهو و مووی های گوذزیلا ساخته بود. علیرغم دنباله های متعدد، این هیولای لاک پشتی هیچگاه نتوانست موفقیت، کیفیت و اعتبار مووی های گودزیلا را پیدا کند تا اینکه در سال ۱۹۹۵ مووی «گامرا: نگهبان دنیا» (Gamera: Guardian of the Universe) ساخته شد.

این مووی در واقع ترکیبی از یک مووی هیولایی اکشن امروزی و هیولای کودکانه سنتی مووی های گامرا بود. در این مووی یک دختر رابطه ای عمیق را به این هیولای لاک پشتی برقرار کرده و باید بزرگ ترها را قانع کند که نه تنها گامرا دشمن آن ها نیست بلکه از زمین در برابر دیگر هیولاهای شرور نیز محافظت می کند. در نهایت گامرا موفق می شود انسان ها را نجات دهد و دو دنباله از این مووی نیز به ترتیب در سال های ۱۹۹۶ و ۱۹۹۹ ساخته شد.

۱- گودزیلای شین (۲۰۱۶)

Shin Godzilla w700

بعد از موفقیت مووی آمریکایی «گودزیلا» در سال ۲۰۱۴، استودیو توهو تصمیم گرفت با ایجاد تغییراتی در گودزیلای خود این فرانچایز را از نو راه اندازی نماید. مووی هیولایی «گودزیلای شین» (Shin Godzilla) در سال ۲۰۱۶ اکران شد و این فرانچایز را به ریشه های ترسناک خود بازگرداند. در حالی که گودزیلای مووی اصلی این عنوان در سال ۱۹۵۴ به خاطر انفجار بمب هسته ای در پایان جنگ جهانی دوم بیدار شده بود اما در مووی «گودزیلای شین» گودزیلا به دلیل انفجار در رآکتور هسته ای فوکوشیما و زلزله و سونامی که باعث آن شد بیدار می شود.

در اینجا دیگر خبری از گودزیلای خوش قلب و دوست داشتنی سال های دهه ۱۹۶۰ نبوده و گودزیلای جدید با رگه های قرمز روی بدن و نیم تنه ای که شباهت بیشتری به دایناسور دارد در واقع یک هیولای زامبی است که به کابوس غیرقابل توقف انسان تبدیل می شود.تمامی مووی هایی که در این لیست به آن ها پرداخته شده به نحویبا الهام از ترس عصر هسته ای ساخته شدند اما در کل ترس های عمیق و معمول انسان ها را به تصویر می کشیدند.

12
فوریه 2018
نویسنده
دسته‌ها اخبار فیلم
دیدگاه‌ها بدون دیدگاه
برچسب‌ها